天边吉日格勒出生在内蒙古呼伦贝尔的一个牧民家庭，小时候放羊时总爱对着草原哼唱，他的第一件“乐器”是父亲用旧马头琴改的小琴，七岁就能拉出完整的民歌调子，后来他考入内蒙古艺术学院作曲系,系统学习蒙古族传统音乐与西方和声理论。
毕业后他留在呼和浩特，白天在录音棚做编曲助理，晚上写自己的曲子，头三年他给当地歌手写了四十多首小样，大部分被退回，但其中一首《风过毡房》被选为草原文化节主题曲，成了他职业作曲的起点，他常说，草原给了他旋律的骨架,城市生活则帮他找到节奏的血肉。
如果你也想走作曲这条路，他的建议是：先别急着买昂贵设备，用手机录下你随口哼的调子，每周整理成简谱，坚持半年，你会发现自己最常重复的那几个音程,那就是你的风格种子。
天边吉日格勒最广为人知的作品是《归途的云》，这首歌用了蒙古族短调与流行弦乐的结合，写主歌时他故意把旋律线压得很低，模拟骑马长途跋涉后的疲惫感；副歌突然跳高八度，像看见家乡山丘时的心跳加速，他习惯先写一段无词的“呜”声旋律，再填词,这样歌词不会干扰音乐本身的呼吸。
他写《城市蒙古包》时，采样了呼和浩特地铁报站声、共享单车开锁提示音，再混入马头琴的泛音，整首歌没有一句长调，却让人听出草原的辽阔，他说，写城市题材不要直接抱怨堵车或加班，而是找一个具体声音——比如楼下便利店的门铃——把它变成节奏动机。
想模仿他的方法，你可以试试“三元素练习”：找一段家乡的声音（比如风吹麦浪）、一种传统乐器音色、一个城市噪音，用这三样写一分钟的短曲，每周做三次,两个月后你的编曲素材库会丰富很多。
天边吉日格勒带过十几个学生，发现新手最常犯的错是“旋律太满”，他让学生先写四个小节的旋律，然后强制删掉其中两个音，往往效果更好，他还建议每天花十五分钟做“限制练习”：只用五个音写一段八小节的曲子,或者只用四分音符和八分音符两种时值。
关于版权，他提醒独立作曲人一定要在发布前做两件事：把工程文件分轨导出并保存时间戳，去中国音乐著作权协会做作品登记，他自己吃过亏，早年一首曲子被某广告用了十五秒，因为没有登记，维权花了八个月,现在他所有作品都先登记再发demo。
设备方面，他推荐入门者买一个两百元左右的USB麦克风，加上免费软件Reaper，不要迷信“必须用马头琴真声”，他很多作品里的马头琴其实是用合成器加效果器做的，只要滑音和颤音的曲线对，听众根本听不出来,关键是把省下的钱用来买好的监听耳机。
天边吉日格勒最近在写一张关于“草原铁路”的专辑，他跑去集宁南站录了三天火车鸣笛和铁轨摩擦声，他说，作曲不是等灵感，而是像牧民转场一样，每天固定时间坐下来写，哪怕只写四个小节，如果你今天就想开始，打开手机备忘录，哼一段你此刻窗外的声音，把它变成三个音的动机，然后循环它，坚持一年,你会拥有自己的第一张作品集。